Tattoo Design | Æstetik og design intro
Indholdsfortegnelse
Sådan bruges æstetik i tatovering.
Æstetik er principperne forbundet med at kende, forstå og værdsætte skønhed.
Hvorfor er det vigtigt at forstå æstetik, når man designer en tatovering i stor skala (eller enhver tatovering, for den sags skyld)? Svaret er enkelt - Din klient ønsker noget, og som vi har lært af vores erfaring i branchen, ved de aldrig, hvordan de skal forklare det godt nok. At medbringe tegninger, Pinterest-billeder, punktopstillinger eller blot en intuition om, hvad der skal tegnes, er et godt skridt i retning af varig kunst.
Det er målet for enhver kunstner at forstå lidt mere om deres klient for at gøre det håndgribeligt.
Det er her æstetikken spiller ind.
Æstetik er en form for filosofisk undersøgelse. Ja, du lærer lidt om filosofi i denne artikel - og hvorfor folk vælger billederne til at pryde deres krop, er unikt for dem selv. Kunstnere vil aldrig vide, hvad der bragte dem til ideen om, at en fugl silhuet, et ærme af stamme, eller et portræt. Vi må altid antage, at ideen er en god repræsentation af.. ja, hvad end de føler hører hjemme på deres hud.
Vores job som tatovører er at skille de følelser og ideer, kunderne har, for at skabe et helt unikt billede. En som vi sætter ind i deres hud.
Mere om dette emne kan findes ved at følge linket nedenfor.
Tattoo-Design-Forståelse-Æstetik
Før designkonsultationen
Første spørgsmål
Trin et i denne proces er at stille gode spørgsmål, når du har kundens opmærksomhed.
Når du forsøger at forstå, hvad det er, de "kan lide", bør du undgå at rulle gennem den massive bog med billeder, de bringer ind i dig. Først og fremmest skal du spørge klienten: "Hvorfor laver du denne tatovering?" Ved at tage dig tid til at se, hvor hovedet er i starten af processen, er du bedre forberedt til at hærde dig selv til din klients muligheder for at håndtere smerte eller sorg.
Hvis din klient har at gøre med en dybere følelse, vær forberedt. Dine bestræbelser på at trække et dynamisk billede frem, der passer til deres følelsesmæssige status, kan blive hindret. Der skal være ekstra tid afsat til klienten for at sikre, at du er tryg ved at låse denne smertetid i deres liv permanent på deres krop.
Flere spørgsmål
Jo længere du graver i årsagerne bag din klients beslutning, jo bedre rustet vil du være, når du designer deres tatovering (i stor skala eller andet). Dit mål er at finde aspekter af kunden, der er tidløse, da deres motivation for tatoveringen kan ændre sig konstant – før under eller efter tatoveringen.
Husk, at din flid i starten af tatoveringen kunne sikre din klient efterbehandling tatoveringen.
Andre spørgsmål, der bør stilles, bør omfatte aspekter af, hvad der gør kunden unik. Du bør også prøve at finde aspekter af deres æstetik, der er solide - ting, som de vide de vil nyde hele deres liv.
Mere om æstetik
Æstetikkens filosofi dækker over alle aspekter af oplevelsen, uanset om den er naturlig eller kunstig, og hvordan individet eller gruppen bedømmer deres oplevelse. Æstetik overvejer den følelsesmæssige og fysiske konsekvens af interaktion. Som et eksempel, når en person ser et kunstværk, et fotografi, lytter til musik eller går en tur i en park; æstetik viser os, og forklarer andre, hvordan du ser skønheden omkring dig.
Moderne æstetik er defineret som, og nogle eksempler forklares med følgende knapper.
Forståelse af ekspertise
Hvor mange gange er du blevet forbløffet over en anden kunstners tatoveringsarbejde? Denne oplevelse er en form for æstetik og fokuserer på bedømmelsen af din oplevelse.
Ikke-utilitær fornøjelse
Holder det dig varm at opleve kunst, natur eller liv? fodrer det dig? Medmindre kunsten er, at du fordøjer mad, kan den simpelthen ikke opnå en form for personlig nytte (værdi) bortset fra oplevelsen. Vi ser på kunst, tatoveringer eller billeder, bare fordi de får os til at føle noget
Stilreglerne
Næsten enhver sammensætning har regler, der skaber et grundlag for påskønnelse. Som et eksempel, i en anden artikel – Tatoveringsdesign og tredjedelsreglen – vi vil tale om "tredjedelsreglen", som dikterer en minimumskompositorisk tilgang for at sikre dybde, lang levetid og balance i en tatovering i stor skala.
Kritik
Har du nogensinde set på en tatovering og bare hadet den? Alle har en mening, og vokaliseringen af den mening er, hvad vi kalder dømmekraft i æstetik.
Efterligning af det virkelige liv
Portrætter og landskaber efterligner livet på en måde, der kan være overnaturlig for nogle. Mimik af livet i kunsten er unik, og vi må undre os over, hvorfor? Hvorfor vil vi gerne efterligne livet, når livet er uden for vores dør?
Fokus på det ekstreme
I kunsten ser vi hyperrealistiske repræsentationer, som ikke findes andre steder. Denne idé om virkelighedens ekstremer er unik i anvendelsen af æstetik.
Hvor meget plads er de villige til at give afkald på?
Er klienten åben for, at du bruger halvdelen af sin krop eller kun halvdelen af sin underarm?
"Tilpassede tatoveringer er, når et design er skræddersyet til at passe til en klients krop."
De fleste kunstværker udgivet online, via sociale medier eller andre forbundne apps, er skabt til at passe til kunstnerens æstetiske. Apps som Facebook og Instagram har skabt en markedsplads, hvor kunderne kan scrolle uendeligt, indtil de finder et design, som de identificerer sig med.
Dette skift i æstetisk anvendelse af design har adskilt den moderne tatovør fra deres kundekreds og i værste fald skabt et netværk af kunstnere, der nægter at stille spørgsmål.
I storstilet design, selvom du allerede har skabt et design, er kunstneren tvunget til at tilpasse aspekter af designet til at passe til kroppen. Der er ingen pick-n-stick-tilgang, der skaber en virkelig unik tatovering med god pasform.
Find ud af, hvad de kan lide
Find fælles temaer, som en klient forbinder som noget, de kan lide. Sørg for at lade din klient vide, at designet kommer til at tage så lang tid, som det tager at designe (sjov sætning eh!) Skynd dig aldrig for at udsætte kunstværker eller lave en tatovering. Hvis du ved, at du kan gøre det bedre, så tag dig tid til at gøre det bedre.
Unikt kunstværk kræver unik forståelse
Sørg for at lade din klient vide, at designet kommer til at tage så lang tid, som det tager at designe (sjov sætning eh!) Skynd dig aldrig for at sætte kunstværker ud eller lave en tatovering. Hvis du ved, at du kan gøre det bedre, så tag dig tid til at gøre det bedre.
Når du er i tvivl, så find ud af, hvad de ikke kan lide
Har du svært ved at finde ud af, hvad en kunde vil have? Sænk din tilgang og find ud af, hvad det er, de ikke kan lide eller endda hader. Dette er en nyttig teknik, når du har at gøre med mennesker, der har svært ved at forklare, hvad de vil have, dem, der er bange for at såre dine følelser, og klienter, der bruger følelsesladede ord til at beskrive et billede.
Ved hvornår du skal gå væk
Hvis du finder det umuligt at forstå en persons æstetik, så lad dem gå. Det er bedre ikke at lave en tatovering og få nogen sur på din ligegyldighed i stedet for at lave tatoveringen, ikke afslutte den og få en klan af mennesker til at tro, at du ikke er i stand til.
Gå med din tarm
Du kommer til at være omkring denne person i et stykke tid, nogle gange så længe som hundredvis af timer. Sørg for, at du kan være i deres boble, før du accepterer projektet. Læg detaljeret ud af, hvilke roller I hver især har, hvad I forventer for betaling, og få lavet en detaljeret tidsplan, før du starter et design.
Og få det kunstindskud.
Hvordan æstetik påvirker tatoveringsdesign.
Dine noter er alt, når du udarbejder et design. Hvis du ved, at din klient ønsker noget traditionelt, vil du ikke bruge tid på at udføre realistisk arbejde (Dette kan virke uvidende at poste, men nogle gange har vi alle brug for en påmindelse).
Fokuspunkter
Vælg, hvad du vil have seeren til at fokusere på, før du starter designet. Brug kroppen til at hjælpe med at diktere, hvilke områder der fungerer bedst. Vær opmærksom på, hvor fokuspunkterne bedst ses – forfra, bagfra eller fra siden.
Tjek artiklen om body mapping for at få en bedre idé om, hvordan man arbejder med kroppen.
Kropskortlægning og tatoveringsdesign
Elsker det færdige stykke
Fortæl hver kunde, at du nægter at foretage ændringer, når det endelige design er afsluttet og accepteret. Der er ikke noget værre end at komme halvvejs igennem en tatovering og prøve at passe noget andet ind. Designet er, hvad det er, og der burde være tid nok til at diskutere kunstværket, før proceduren begynder.
Prøv at finde ud af, hvordan du kan bruge æstetikken. Ved at praktisere en konsultation
Tag noget papir frem og prøv det!
Valg af de vigtigste elementer -
For at øve os i at trække en klients æstetik frem, lad os tage et praksisscenarie (og dette er det mest sandsynlige scenarie, du vil støde på, mens du tatoverer):
- Første note taget fra klient - "Kunden ønsker at få færdiggjort et ærme. De billeder, de vil have med i designet er – En engel, en rosenkrans, skyer, 3 roser og 3 duer. De ønsker, at designet skal være åbent ved børen for at sikre, at de kan bindes til et bryststykke, de ønsker i fremtiden. Englen repræsenterer klientens mor, de 3 duer repræsenterer venner, de mistede i marken, og de 3 roser er til søskende.”
- Anden note taget fra klient – "Denne tatovering repræsenterer familie og fortabte kærlighed. De ønsker, at tatoveringen skal være meget dynamisk – høj kontrastværdi – med særlig betydning på englens ansigt. Englen skal være placeret på den nederste underarm af tatoveringen, hvis det er muligt."
- Tredje ikke taget fra klient – "Kundens hud er mellemtonet, mere ru teint med blålige undertoner. Midt i 30'erne, fabriksarbejder, eks-militær”
Hvordan skal vi gribe dette design an nu, hvor vi har alle de noter, vi skal bruge for at starte?
Lav først en liste over, hvad der er vigtigt og nødvendigt for en klient. Ranger deres input og se, hvem det kan påvirke designprocessen.
Definerede elementer:
Med hvert af elementerne – er vi tvunget til at finde, hvor de passer bedst på klientens kropsdel. Til flydende eller organiske former, som f.eks rosenkrans, vi ville bedst antage, at de ville passe ind i områder med høj forvrængning eller rum på armen, der forbinder en sektion med en anden.
HVORFOR?
Store, statiske billeder som ansigter og planter kræver mindre forvrængning for at se godt ud, uanset hvordan personen bevæger sig. ved hjælp af flydende elementer som rosenkransen kan en kunstner fokusere placeringen i et rum, der arbejder med bevægelsen. Resultatet af at placere en flydende, organisk form på en del af kroppen med høj forvrængning er, at du kan få den til at bevæge sig.
-
Forklarer størrelse
Store billeder kræver store hudområder for at give mening. Du ville ikke sætte et 1″ kvadratisk design midt på ryggen og forvente, at det skiller sig ud på afstand. På samme måde ville vi ikke tage et rygstykke og krympe det ned for at passe på en ankel.
-
Forklarende form
Ting, der er runde eller lige, vil forvrænges som vanvittigt på områder med høj mobilitet (som området under albuen på et ærme). Undgå brug af ikke-organiske designs i disse områder og hold dig til ting, der ønsker at flytte.
-
Forklaring af kontrast
Vi søger altid at gøre tingene lidt mørkere. Selvom dette kan fungere godt på store dele af kroppen, der er skjult for elementerne (som ryg, torso, overarme og ben), kræver de, der er udsat for elementerne, en mørkere tone. Solen bleger tatoveringer ud, så at gøre dem mørkere i disse sektioner fører til et mere jævnt design år ud i fremtiden. Hvis du ikke kan gøre designet mørkere i sektioner og holde det ser godt ud, skal du finde de mørkere brændpunktselementer og placere dem disse steder.
-
Forklaring af synlighed
Hvor meget ønsker kunden at se visse aspekter af designet? Når du placerer ting på mindre end let tilgængelige synspunkter (som du har brug for et spejl for at se dem), nægter du klienten fra at nyde ting, du har arbejdet så hårdt på for at perfektionere. Dette ledsager det faktum, at nogle mennesker ønsker aspekter af store designs synlige - de aspekter af tatoveringen, der betyder mest for dem. At bygge et design, der holder visse ting i udsigt, mens de skjuler de mindre end (eller mere personlige) aspekter af tatoveringen giver mening.